『退屈な美術史をやめるための長い長い人類の歴史』 という本のご紹介

どもども～～！

みなさま、お変わりありませんか？　お元気ですか？？

ご無沙汰もご無沙汰過ぎて、、

どんな風に登場したらいいか分からないほど・・・恥ずかしくって照れまくりのわたくしめでございます。

そんなわけで、今、顔面を真っ赤にしながらパソコンに向かっておるのですよ。

あまりに真っ赤過ぎて、トサカに来て怒り狂っているように見えるかもしれませんが、真逆です！

照れに照れているわけなのです。

・・なもんで、着地にはちゃんとテレマーク姿勢を入れておかないと危うい可能性さえ出て来ておる次第なのです。


・・おいおい、ちょっと待て！と。

夏にスキージャンプの話か？と。

いやいや、そんなつもりは、さらさらありませんの！

もうね、高梨沙羅さらありませんのよ～！！


・・おっと、久しぶりなのに、ごめんなさいね～！

うざいっすよね～～！？

そうなんですよ、だって近々、四代目うざソウルブラザーズのオーディションが控えてますからね♡



ハイ～～！そんなわけでして～～！！

先日、久しぶりに37.5度の熱を出しましたが、今は元気にしております。

そして、わたくし今年の5月で、なんと42歳になりました。

俗に言う　『厄年』　ってヤツでしょうかしら・・・

どっからどう見てもいいおっさんですから、

オーディションが控えてるってウソついたり、

ドヤ顔でダジャレ言ったり、

俺だけは大丈夫！と思い込んだりして、

堂々と下ネタをぶっぱなすのは本当に気をつけなきゃな・・・と思っております。。



さてさて、今日は本のご紹介です！

僕が撮った画像だと何回やっても何故かアップロードできないので、リンクを貼らせて頂きました。


退屈な美術史をやめるための長い長い人類の歴史


というタイトルの本でございます。

初版が1999年ですから、もう17年も前の本です。

これ、僕は2002年頃に自身で買ったものです。

何でこの本の存在を知ったのかは、すっかり忘れてしまいましたが・・・

当時も読破しているはずなんですが、、今回は当時よりも何倍も内容がよく頭に入り理解できました。

僕も大人になっちまったってことなのでしょ～ね～！


どんな内容か？・・・ってことなんですが、

ひと言で言うと、、


退屈な美術史をやめるための長い長い人類の歴史　が綴られておるのです！


・・おや？　元も子もないですか・・・？？

でも、本当にそうなんですって。。


普通の美術史って、どうしても教科書的になってしまいがちですよね？！

新古典主義→ロマン主義→写実主義→印象主義→・・・的に、古いところから順を追っていく感じに。

しかし、著者の若林さんは、日本の近代洋画の巨匠・安井曾太郎から歴史を紐解き遡っていくんです。

そして、その若林さんの視点なんですが、実に腑に落ちるところで展開していってくださるんですよね～♪

つまり、

この時代にこんな彫刻作品が出来るはずで出来上がらなかったのは、、、

時の王侯貴族のこういった考え方や嗜好が前提としてあり、

そのためのプロパガンダであったのだが、○○戦争のために資金繰りに難航したためである・・・

といったような。

一貫して、人間の性（さが）・欲・資本・経済・イデオロギー・・・というような、

人間がいち個人としては抗いがたい、

いわゆる　“長いもの”　に反逆したり服従したりしてきた人類の歴史を、様々な角度から語ってくださっております。

美術の歴史っていうと、なんだか高尚っぽい気がするけど、

美術だけが特別にそんなに綺麗な歴史なわけないっしょ～～！！

という立ち位置で、若林さんは教えてくれています。


“2016年現在のわたし”　から見ると、

中には　「・・そんなことないと思うけどなぁ～」　と感じることもあったりするのですが、

文章がガツッと言い切ってくれているので、実に心地よいのです。

ありがちな批評家的に、広く支持されたくて無難な言葉でお茶を濁そう・・・

なんて、ちっとも思ってもいないところがとてもカッチョイイっす！！

今もう一度読んでみてもそれほど古さを感じないですし、とても興味深く面白かったです。


さて、著者の若林直樹さんですが、、

2001年に、なんと50歳（51歳？）の若さで亡くなってしまっておりまして、

もしも21世紀の今を生きていらっしゃたら、その小気味いい語り口でどんなことを言ってくださったであろうか・・・？

そう思うと、お会いしたこともありませんが、ちょっと寂しいですね。。



この本、、

はっきり言って、タイトルでかなり損しちゃっているなぁ・・・とは思いますが、

オススメでっす！！！




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絵描きはわがままか・・・？

タイトルには、『絵描き』　としましたが、デザイナーでもクリエイターでも、

呼び方なんてものは何でも構わないんですが、、

要はアーティストはわがままか・・・？　というお話です。

僕は絵描きなので、絵描きという単語を使わせて頂きます。


このブログは、絵描きの気持ちを少しでも分かって頂きたいと思いまして、

説明する必要もない制作プロセスをわざわざ公開してみたり、

絵描きの戯言をあーでもないこーでもないと呟いてみたり・・・しております。


絵描きはわがままか・・・？　という問いには、

結論から言えば、、やはり　“わがままとしか言い様がない”　とは思います。


・・思いますが、しかし、いち絵描きの立場の僕から言わせてもらえば、

あまり　“わがままを通している”　という自覚はないのです・・・

絵描きは、絵を制作していると、頭の中は　“今制作中の絵”　のことで頭がいっぱいになってしまいます。

そして、それ以外のことを考えられなくなってしまう人種です。

少し大袈裟に言わせてもらえば、今制作中の絵のこと以外、どうでもよくなってしまうのです。


全身全霊を込めてもちっとも思い通りにならない画面に向かって、

苦しいけれども今日も立ち向かって、一歩でも、半歩でも、前進したい！！

というのが、絵描きの紛れもない本音だと思います。




「絵を描ける人ってサラサラ～って、何でもかけちゃうんでしょ？！」　とか、

「このぐらい描けたら楽しいんでしょうね～！」　とか、おっしゃってくださる方が多くいますが

そんな愉快なことは、実はそうそうないのです・・・

制作におけるかなりな部分は、苦しいことの方が圧倒的に多いです。


僕のバカみたいな作品たちでも、制作中の本音を言わせて頂ければそうです。

作品が完成した瞬間ぐらいですかね・・・わずかに　「報われた！」　と思えるのは。

しかし、同時に、否が応でも　“次なる課題”　が如実になりますから、

また新たな問題が口を開けて待っておりまして、自ずとそこに挑んでいく羽目になります。。


それでも、なぜ制作するのか・・・と言えば、

自分がどこまでやれるのかを知りたい！という気持ちだったり、

未だ観たこともない物を、この手で作ってみたい！という願望だったり・・・なのだろうと思います。

絵に（美術に）、取り憑かるというのは、つまりはこういうことなんでしょうね・・・



・・とはいえ、基本、ドＭなんでしょう！

わがままなドＭ、それが絵描きという生き物だと思います。

こんな戯言さえ、『わがままな甘え』　であるとは思いますが、、

ほんのちょっとでも理解してくださったら嬉しいですし、

このブログの存在意義もあるのかな・・・と思ったりしております。




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「本当かよぉ～～！！」 な本のご紹介

みなさま、あけましておめでとうございます！　


ご無沙汰もご無沙汰・・・

もう弁解の余地がないほどにご無沙汰しております。下地です。

お元気でしたか～？？

僕は元気にしております～！！


なかなかブログを更新するテンションにならなくてですね・・・

かなり放置してしまっておりました。

持ち前の　“のんびり＆ぐだぐだ”　が、こちらでも遺憾なく発揮されちゃってますが、、

このブログは大切にしたいと思っておりますので、

今後ともよろしくお願い致します！


さてさて、「本当かよぉ～～！！」　な本に出逢ってしまったのでご紹介させて頂きます！

こちら↓が表紙なんですが、もうご存知の方もたくさんいらっしゃるかと思います。




秘密の知識　～巨匠も用いた知られざる技術の解明～　という本です。


この本の作者である、デイヴィッド・ホックニーは、イギリス出身の現代画家です。

もう現代画家の巨匠といっても差し支えないと思います。

では、この本の概要を、さらりと。


ホックニーが、ロンドンナショナルギャラリーでのアングル（ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングル　18世紀後半～19世紀中頃：フランスの画家）の展覧会を観に行ったことがきっかけとなり、“絵描きの眼と光学機器”　の関係が気になってしかたなくなります。で、調べ始めたら夢中になり、様々な　“その道の研究者たち”　をも巻き込んで大々的に調べ上げることになりまして・・・

この調査、初めは画家としてのホックニーのたんなる好奇心から出発したそうで、こうして本にまとめるつもりなんてなかったようです。しかし、この調査、ホックニーが自身の制作を実に2年間も中断するほどの熱の入れようだったとのこと。

そして、1420年代後半～1430年代初めにかけて、ヨーロッパのとある地方の絵画の画面の中の人物像が突発的かつ劇的に　“モダン”　に変化していることに気づきます。写真の発明よりも400年以上も前に、一体何があったというのか・・・？？


・・おっと、危ない危ないッ！！

おしゃべりな僕は、大事なことを全部話してしまいそうです。。。

僕はこの本の回し者でもなんでもありませんが、

絵描きにとっての物を見ること・描くこと　って、一体どういうことなのか？

ということをとても考えさせられる一冊です。

また、いいのが、ホックニーが一貫して絵描きとしての　“勘”　や　“目線”　で、

どういう経緯で何に好奇心を持ち、どうだったのか・・・ということを熱く語ってくれているところです。


ヨーロッパ絵画の見方が180度変わること間違いなしです！！

図版満載ですので、古典絵画好きの僕は、画集としても資料としても嬉しいボリュームでしたよ～！

安い本ではありませんが、、気になった方はぜひ手にとってみてください！！


以上、『本は心のオアシスだね♪・・いやいや、あれはオアシズだからッ！』　のコーナでした。

それでは、みなさまご機嫌よ～～！！



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ヴァルールの神

大学時代の友人のＭくんから、

“ヴァルール”　で検索したら、チミのブログがトップに出てきて、

なんか嬉しかったよ！

だなんて言ってくれたんで、今回の記事は、

あからさまにいやらしく　“ヴァルールの神”　なんていうタイトルにしてみました～！！


・・あれ？？

誰のことだか分からないなんて方、いませんよね！？

このブログを読んでくださっている方に、そんな方、、まさかねぇ～！！


んじゃ、とりあえず訊いてみますよ～。

ただ今、渋谷 Bunkamuraにて、日本初の個展を（6月16日まで）開催しております、

生ける伝説・スペインが生んだ巨匠・ヴァルールの神・・・

と言えば？？

えぇー、分からないですって～？！

・・じゃ、もう大ヒント出しちゃいますよ～！

アントニオ・ロペス・○○シアでしょうか？？



・・そうそうそう！

アントニオ・ロペス・ヘルシアね。

やっぱ、緑茶ならこうじゃなくっ茶！！

「高濃度茶カテキンで、脂肪を消費しやすくする」　・・って、おバカ！

違いますッ！！


・・はいはいはい！

薬局だから薬だけかと思ったら、なに？お酒も売ってんのね～～！

・・って、ウェルシアぢゃねぇ～～わ！！


はい！もうやめます！！

師匠に対して失礼過ぎますからね。。。


えーっとですね、

以前、このブログ内の　「ヴァルール」って何？？　という記事の中でもご紹介させて頂いた、

アントニオ・ロペス・ガルシア　師匠です。



以下が師匠の作品です。


トイレと窓　　板に貼られた紙に油彩　　143.0×93.5cm　　1968～71年

この作品、画面上で上下に二分割されておりますが、一枚の絵です。
説明するまでもなく、トイレと窓が描かれています。
いわゆる、壁のタイルに写る便器まで描いているね・・とか、
窓枠のサビや窓ガラスのボツボツ（これには、感動を覚えましたが・・）まで細かいね・・とか。
そういうことじゃないんですよ！！
そういうふうにしか観れないんだったら、あんた、今すぐ帰ってくれ！
・・違うんですよ～！
細部は大事だけど、細部じゃないんですよ、本当に大切なのはッ！！
制作年数を見ると、３年もかかっている。
この作品だけに３年もかけたわけじゃないことは容易に想像できますが、
この完成度までくるのに３年。
・・どうでしょうか、みなさん。
これ、３年分の“手数”が入っていると思いますか？
入っておりませんよぉ～～。
難しいテクスチャーも一切ありません。
ん？・・３年分の時間を込めた？？
かぁーー、、３流批評家が言いそうなセリフだこと。。
それも完全には外れてないんでしょうが、それではあまりに抽象的過ぎる。

ズバリ言いますが、
ここに込められてるのは、アントニオ・ロペスの“眼”です。
もう少し具体的に言うと、
『その眼が観た痕跡が、絵具という物質に置き換えられて画面に残されている』　のです。
言葉を変えれば、ここまで“観ること”に３年を費やしたのでしょう。
３次元空間を２次元平面に表現するにあたり、
絵画であれば絵具という物質に置き換えて表現するわけですが、
その置き換える過程の中で必要になってくるのが、

“絵描きの眼＝ヴァルール”　なのです。

誤解を恐れず言ってしまいます。

ヴァルールを合わせるということは、描写するということです。
なぜなら、描写とは色で決めることだからです。
それを、アントニオ・ロペスは実に見事な形で我々に示してくれています。

サラッと言いましたが、これが意外とちゃんと理解されていないですね。

“描写＝細かく描き込むこと”　だと信じている方が多いので。

あぁ、もう全部言ってしまった。
あとは、もう言うことないですね・・・




こちら↓　２点目。


グラン・ビア　　板に油彩　　93.5×90.5cm　　1974～81年

この作品の小ささとグレーの色幅に驚きましたね・・
きっと、パレットは鈍いグレーのオンパレードだったでしょうね。　　　　


以下は部分です。



分かって頂けますでしょうか？
筆致は確かに細かいですが、“細かく描き込もう”　とはしていないということが。




３点目。


バスルーム　　板に貼られた紙に鉛筆　　244×122cm　　1970～73年

鉛筆デッサンですね。
かっこいいですね～～！！
しかし、もう解説に力尽きました。
ヴァルールです。



こちらは、部分。



もう、びっくりするぐらい細かくなんて描いてないんですよ。
画面に近づくと、そこにグレーがあるだけ・・・




最後４点目。


美術修復センター　　板に貼られた紙に鉛筆　　84.0×100.5cm　　1969～70年

建設工事中を描いたものだそうです。
なんていうんでしょう、それほど大きくない作品なのに、
なんなんすかね、、この空間の広がりは。。



部分。



んまぁ～～、無理のない、力みのない描写。
建物の右側なんて、鉛筆の線が残ってたりします。


僕にも、こんな　“描写”　ができるかなぁ～～。

どっかで強引になったり、どっかで格好つけたりしちゃうもんなぁ～～。。

恐ろしいほどの心の鍛錬が必要なのは言うまでもありませんね。。



・・おっと、、

美大を目指しているそこのキミ！

まさか、アントニオ・ロペスを知らずに美大へ行こうだなんて・・正気か？？

絵画好きのＯＬさん！

平日がオススメなんで、きっと体調が悪くなって仕事に行きたくても行けない日があるでしょう！

・・っていうか、そういう日があるはず！いや、あれッ！！

美術好きの自営業の旦那！

かかあを質に入れてでも、是非！！


というわけで、アントニオ・ロペス展、6月16日まで～。




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デッサン狂の戯言

大っっっ変ご無沙汰しておりました！！

ここのところ、直に反応が返ってくる、FacebookやTwitterの方に夢中になっておりまして、

ブログが疎かになっちゃっております。。


“ファミレスのメニューはいつも自分じゃ決められない”　でお馴染みの、

優柔不断系イケメン、下地貴之です。

みなさま、ご機嫌いかがですか？

ワタクシ、元気になんとか生きておりますよ～！



いやぁ～、

直近の記事では、

個性だ！個体差だ！とか、

デッサン力は絵描きの標準装備だ！とか、

芸術家の生き様はこうだ！とか・・・

まぁ、相も変わらず、お固く偉そうにねぇ～～。。


しかし、稚拙ながらも、こう言い切ってみると、

地味に注目してくださっている大変ありがたいマニアックな方々から、

賛否両論、様々なご意見を頂けたりして大変嬉しく思っております！　（本当にッ！）



僕自身の話をしますと、

たいそうな覚悟が最初からあって、

今こんなふうに生きてるってわけでは全然ありませんで。。

振り返ってみて思うのは　“こんな生き方しか選べなかった”

といったニュアンスの方が強いですね。

・・あ、もちろん否定的な意味でこんな発言をしているわけではなくて、

その時その時で、真剣に生き方を選択してきた結果ですので、

決して、後悔してるとか嘆いてるとかっていうわけではありませんよ！


例えば、

“絵描きたるものデッサン力を標準装備すべし！”

といった発言に関しても、、

自分自身でいつもそう念じ続け、長～く辛～い修行にひたすら耐えに耐え、

泣いたり吐いたりしながらも諦めずに突き進み、ようやく今に至る・・・


みたいな　“暗い影”　なんてもんは、実は全～～然なくてですね。


僕の場合、石膏デッサンをはじめ、

あらゆるデッサン　（観るのも描くのも）　が、好きで好きで仕方がなくて、

ちょっとでも上手くなれることが嬉しくてしょうがないんですよね。

・・これは、今現在も全く変わってません。

つまり、ずーーっとデッサンし続けてるってことですね。


だから、これ本当に正直に言っちゃいますが、、、

僕は、デッサンが苦手とか嫌いとか言う人の気持ちが分からないんです。。　

そりゃ、例えば　『水玉柄の布を描くのは大変だなぁ・・』　とか、

『グデア（という名前の首像の石膏像がありましてね・・）の頭のボツボツ面倒だなぁ・・』

とか、思うことはありますが、

だからといって、描かずになんとかしよう！とは、全く思わないんですよね。

（ま、結果、“全部は描かずに”　なんとかするんですけどね～）

これは、絵の勉強（というのは、つまり、芸大・美大を意識した18の時からということですが）を、

本格的にし始めてから変わることがありません。


18歳の時に描いたデッサンなんかは、

今見ると、めっちゃらくっちゃら下手くそなんですけど、

それを描いていた当時の自分は、『俺、天才ッ！！』　と思いながら、

ノリノリのウハウハで描いてましたからね。

その、ノリノリウハウハ感が画面に残ってるんで、

今でもずーっと捨てられずにとってありますし、

それを見ると元気が出ます。


デッサン嫌いな人の気持ちが分からない。


というのは、もしかすると（特に絵画教室の？）講師としては不適格者かもしれませんね。

だから余計に　「描かないでなんとかしたいんです・・・」　的な発言に、

あっしは、腹を立ててしまうんでやんすかねぇぇ～～。。



うーーんとぉ、

・・オッケー、ま、いっかぁ～！　（ローラふう）

ほんじゃ、僕は、ずーっと大好きな　“デッサン”　をし続けますんで～～！！

みなさん、また～！

ご機嫌ＹＯ～～！！




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